Может ли одиночество быть уютным?

По складу характера он был замкнутым. Был человеком культурным и очень начитанным, интересным собеседником, с мягким чувством юмора. По мировоззрению относил себя к стоикам и фаталистам. Принимал вещи такими, какие они есть, и демонстрировал полное отсутствие идеализма.

Как вы думаете, какое творческое направление выбрал художник, обладавший этими личными качествами?

Те, кто решили, что реализм, абсолютно правы! В то время как его современники, в основном, экcпериментировали с кубизмом,  Эдвард Хоппер (Edward Hopper, 1882-1967) выбрал реалистическое направление.  

Photo of Edward Hopper
Источник: Catalog (pulpartists.com)

Модернистские искания начала XX века не стали близки этому американскому художнику потому, что, по его мнению, абстракционизм “является неполным средством передачи всей полноты чувств и эмоций, а великое искусство выражает великие эмоции”. Так что реализм. Но! И в этом "но", как обычно, и кроется самая суть :)

Реализм Эдварда Хоппера был отнюдь не возвращением к стилю старых мастеров! Хоппер упрощал формы и детали, для усиления контраста и создания настроения использовал насыщенный цвет, эффектную игру света и тени. Сюжеты его картин статичны, а фокус смещён с человека на ритм геометрических форм.

Edward Hopper, "Office in a small city", 1953

Но главное, что отличает картины Эдварда Хоппера, это атмосфера, которую я бы описала как флёр утончённого одиночества. Не мрачного, тяжёлого и депрессивного одиночества, а некоторой индивидуальной изолированности от внешнего мира, отстранённости от происходящего, когда с лёгкой грустинкой наблюдаешь за миром как-бы со стороны. Такое настроение есть, например, в произведениях Теодора Драйзера, Джерома Сэленджера, некоторых других американских писателей, а ещё у Ремарка. 

Вот самая известная работа Эдварда Хоппера "Nighthawks" (“Полуночники” или в дословном переводе “Ночные ястребы”):   

"Nighthawks" by Edward Hopper, 1942
 

Знакомо вам это вдруг нахлынувшее непонятно отчего чувство одиночества в большом городе?

Считается, что Хоппер написал свою картину по мотивам коротенького рассказа Хэмингуэя “Убийцы”.  

А вот мне кажется, что это просто готовая иллюстрация к роману Ремарка “Триумфальная арка”! 

И ещё в моей памяти всплывает вечер в Нью-Йорке, я сижу в очень похожем кафе с аквариумными стёклами и наблюдаю за жизнью города. Атмосфера именно та самая! Только в случае с картиной зритель находится по другую сторону стекла. Трудно точно описать эту сложную гамму чувств. Но, как говорил сам Хоппер, 

                    "If you could say it in words, there would be no reason to paint"

"Если что-то можно выразить словами, то нет нужды прибегать к помощи изобразительного искусства" :) 

А биограф Хоппера, Дебора Лайонс, пишет, что “в его работах отображены наши собственные моменты откровения. После того, как мы увидели интерпретации Хоппера, они существуют в нашем сознании параллельно нашему собственному опыту”.  Именно так!

И ещё меня поражает в творчестве Хоппера то, что этот флёр индивидуальной обособленности и неподдающейся определению грустинки, художнику удаётся создать даже в жанровых сценках с самыми, казалось бы, жизнерадостными сюжетами!  Такими как лето, солнце, отдых у моря и т.п.:

Edward Hopper, Summer in the City, 1950

Edward Hopper, Rooms by the Sea, 1951

Edward Hopper, Barber Shop, 1931

Аура одиночества создаётся художником не примитивно, не в лоб, типа “утро туманное” или “парус одинокий”, а за счёт таких приёмов, как пустые пространства, позы героев, драматический ракурс, особая цветовая палитра. 

Стиль, в котором работал Хоппер, назвают  “новым реализмом”. А некоторые эксперты живописи относят Эдварда Хоппера к представителям мистического реализма, то есть такому виду живописи, когда художник вводит в реалистическую картину мира магические элементы и таким образом создаёт изменённую реальность. 

Эдвард Хоппер оказал просто колоссальное влияние на американскую культуру XX века!  Его творчество вдохновляло художников, фотографов, сценографов, писателей, музыкантов и, особенно, кинематографистов. Появился даже такой термин – “hopperesque”  (то есть “в стиле Хоппера”).

Например вот этот "Дом у железной дороги" (1925) Эдварда Хоппера стал прообразом дома в фильме Альфреда Хичкока "Психо" (1960), который считается одним из лучших фильмов в карьере маститого режиссёра, а также одним из лучших фильмов всех времён:

Edward Hopper, House by the Railroad, 1925

В общем, Хоппер - это такая "настоящая Америка", которая, как считают многие, осталась где-то в 50-х.  По большому счёту, да, картины отражают настроение, прежде всего, той ушедшей эпохи.  Хотя... лично я, оглядывась вокруг, частенько задерживаю взгляд, живо вспоминая какую-нибудь из немногочисленных, но таких правдивых, очень американских по духу работ этого талантливого нью-йоркского художника.

Edward Hopper, Early Sunday Morning, 1930